By Sonia Fazlali-Zadeh; Director, Jewellery & Watches
Il semble ne jamais y avoir suffisamment d'expositions sur le thème desbijoux à Londres, mais lorsqu'elles ont lieu, elles valent la peine d'attendre, comme le démontre l'exposition actuelle "Cartier" au Victoria & Albert Museum.
Le choix du titre en un mot est fort et témoigne de la puissance du nom et de la marque elle-même. Soigneusement conçue par Rachel Garrahan et Helen Molesworth, la scénographie retrace le succès des frères Pierre, Louis et Jacques Cartier dans la transformation d'une entreprise familiale en une marque mondialement reconnue, débordante de glamour, de raffinement et de design exquis. Comme le dit Garrahan : "Le fait qu'ils soient encore un nom familier aujourd'hui doit beaucoup à la vision créative qu'ils [les frères] ont mise en place", et une grande partie de l'exposition se concentre sur cette évolution, avec un clin d'œil à certaines des créations Cartier plus modernes vers la fin du parcours.
Nous entamons ce voyage par la tiare de Manchester, quelques exemples exquis de plastrons, debroches et de diadèmes, pionniers du style guirlande de la Belle Époque. Nous découvrons ensuite l'impact des voyages des trois frères et leurs efforts pourétendre l'activité au-delà de Paris et pour attirer de nouveaux clients fortunés. Des vitrines intitulées IRAN, ÉGYPTE, INDE, JAPON, CHINE et RUSSIE, sont remplies de gouaches préparatoires des pièces et des différentes étapes duprocessus de conception. Ces lieux et ces designs ont été influents dans lacréation du style Art Déco, signature de la marque.
Broches, pendentifs, étuis à cigarettes et nécessaires de toilette portables, "accessoires parfaits pour le tourbillon social des Années Folles", sont au centre de ces vitrines ; cependant, il y a encore quelques pièces plus inhabituelles comme un nécessaire de toilette conçu pour contenir une clé, une ceinture de jade finement sculptée et mon coup de cœur personnel, deux joyeuses figurinesde Bouddha avec des têtes, des mains et des langues articulées. En Russie, oùces articles de luxe étaient principalement fabriqués par Fabergé, les frères Cartier ont trouvé leur propre niche grâce à leur utilisation de la couleur - utilisant l'améthyste et le quartz rose pour les sculptures au lieu de la néphrite ou de la bowenite, ou l'utilisation de couleurs lilas et rose dans l'émaillage, couleurs emblématiques de Cartier. Ces vitrines montrent également comment ils ont créé de belles pièces qui non seulement s'inspiraient de leurs voyages, mais incorporaient aussi des designs mariant histoire et modernité, comme l'utilisation d'une peinture persane antique complexe provenant de la propre bibliothèque de manuscrits de Cartier, des pièces de faïence d'Égypte ou même l'utilisation de bambou et de laque dans un miroir de poche japonais.
Les deux salles suivantes se concentrent sur la relation de la marque avec ses clients et certaines des figures les plus emblématiques du XXe siècle.S'inscrivant dans l'expérience de la narration, nous voyons des objets qui sont depuis devenus une partie de la mémoire culturelle. La conception même dessalles par Asif Khan MBE, s'inscrit dans l'aspect narratif d'où découle unegrande partie du désir de bijoux. Il a conçu la troisième salle, "Rituelsde pouvoir et d'apparat", avec une teinte différente derrière chaque objet, choisissant un dégradé arc-en-ciel pour représenter différents momentsde la journée : "La lumière que vous voyez en arrière-plan est la lumièrede Windsor au crépuscule, et au premier plan, c'est le rouge de Delhi au coucher du soleil", dit-il.
Ces vitrines célèbrent la créativité du design de Cartier et l'émergence de son style emblématique, tout en mettant en valeur son étroite association avec des clients clés tels que les membres de la Famille Royale et les Maharajas. Le fait de détenir de multiples Mandats Royaux dès les années 1940 a encore accrédité l'expression qu'Édouard VII a inventée : "le joaillier des rois et le roi des joailliers" pour décrire Cartier.
Nous voyons des pièces importantes telles que : le magnifique collier cérémoniel de Patiala, une commande de Bhupinder Singh, Maharaja de Patiala, en 1928, afin de sertir son trésor de pierres précieuses. Cela reste l'une des plus grandes commandes de l'histoire de Cartier, bien que malheureusement aujourd'hui ses diamants clés soient manquants. Également notable est la broche Williamson Diamond, conçue par l'artiste britannique Frederick Mew pour Cartier Londres en 1953 et comprenant un diamant rose de 23,6 carats présenté à la reine Elizabeth II comme cadeau de mariage par le Dr John Williamson, dont la pièce porte le nom, et avec elle une série de croquis préliminaires inédits de Mew, montrant l'évolution de ce design extraordinaire. Le bijou Tiger's Eye comprenant un diamant jaune brunâtre intense fantaisie de 61,5 carats, pour le Maharaja Jam Sahib de Newanagar en 1937 ; le diamant Allnatt : un diamant jaune intense fantaisie de 101,29 carats serti en 1953 - pour n'en nommer que quelques-unes des importantes pièces de diamant exposées.
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En plus des grands diamants époustouflants, nous voyons des pièces de design iconiques telles que la broche Flamant rose, commandée par le Duc de Windsor en 1940, dans une vitrine entièrement dédiée aux pièces appartenant à la Duchesse de Windsor, qui était une autre cliente clé de haut profil pour Cartier. Les années 1940 ont également inauguré une nouvelle ère de bijoux sculpturaux et tridimensionnels, s'éloignant de l'esthétique Art Déco angulaire et géométrique. Sous la direction artistique de Jeanne Toussaint pour Cartier Paris, la collection Panthère a véritablement commencé à prendre forme. En 1948, elle a créé le premier bijou Panthère entièrement réalisé pour la Duchesse de Windsor et avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle image de féminité forte a contribué à la popularité du motif parmi les élites européennes et américaines. De plus, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la clientèle royale et aristocrate a commencé à être remplacée par une nouvelle royauté : les célébrités et les stars de cinéma, donnant à Cartier une nouvelle voie de développement. Grace Kelly, Mia Farrow, Michael Douglas et Anne Hathaway ne sont que quelques-unes des stars de cinéma présentées dans l'exposition.
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Dans les années 1960, le glamour des jours fastueux des diadèmes des années 1930 a cédé la place aux "Swinging Sixties" modernes, audacieux et non-conformistes, et l'exposition principale de bijoux se termine sur l'évolution actuelle des designs de Cartier et sa capacité unique à s'adapter aux énormes changements sociaux, économiques et culturels du XXe siècle afin de créer et de répondre aux besoins de sa clientèle, de rester pertinente et de continuer à être une marque de super luxe intemporelle.
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Bien sûr, une exposition Cartier ne serait pas complète sans la reconnaissance de ses montres tout aussi légendaires et dès le début de l'exposition, nous sommes mis en appétit avec de magnifiques pendules mystérieuses, jusqu'à une montre-bracelet tutti frutti à cadran émeraude, culminant dans une salle dédiée à l'évolution des garde-temps de Cartier, suivant naturellement le point de l'exposition qui se concentre sur l'innovation technique avec le collier Serpent. Une salle de treize autres pendules mystérieuses met en valeur le design décoratif avec une ingéniosité technique où les aiguilles des horloges sont montées sur des disques de cristal transparent, semblant ainsi flotter dans les airs et entraînées par des engrenages cachés dans la base. Suivi d'une collection de montres-bracelets retraçant l'évolution de la forme et du style pour lesquels Cartier est réputé. Du Santos de 1904, du Tonneau de 1906, de la Tortue de 1912 et de la première Cartier Tank à la Cartier Crash des années 1960, avec également des exemples de garde-temps sous forme de bijoux cachés dans des bracelets ou en broches.
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L'exposition commence par une tiare et se termine par une salle remplie de diadèmes éblouissants, dont l'un a été commandé récemment, en 2017. Je recommande vivement une visite si vous le pouvez et de vous perdre dans le glamour et la beauté de l'exposition. Il ne fait aucun doute que Cartier reste aussi désirable que jamais et cette exposition ajoutera sans doute à la fois à l'intérêt et à la valeur des pièces Cartier, en particulier des pièces vintage signées. Les bijoux Cartier vintage signés n'ont jamais baissé en valeur et l'importance d'une évaluation Gurr Johns pour s'assurer que votre article est assuré à sa juste valeur est essentielle pour éviter d'autres chagrins si une pièce venait à être perdue ou endommagée. Des évaluations régulières sur place permettent également de vérifier les fermoirs et les sertissages pour s'assurer que votre pièce est aussi protégée que possible.
By Sonia Fazlali-Zadeh; Director, Jewellery & Watches
Il semble ne jamais y avoir suffisamment d'expositions sur le thème desbijoux à Londres, mais lorsqu'elles ont lieu, elles valent la peine d'attendre, comme le démontre l'exposition actuelle "Cartier" au Victoria & Albert Museum.
Le choix du titre en un mot est fort et témoigne de la puissance du nom et de la marque elle-même. Soigneusement conçue par Rachel Garrahan et Helen Molesworth, la scénographie retrace le succès des frères Pierre, Louis et Jacques Cartier dans la transformation d'une entreprise familiale en une marque mondialement reconnue, débordante de glamour, de raffinement et de design exquis. Comme le dit Garrahan : "Le fait qu'ils soient encore un nom familier aujourd'hui doit beaucoup à la vision créative qu'ils [les frères] ont mise en place", et une grande partie de l'exposition se concentre sur cette évolution, avec un clin d'œil à certaines des créations Cartier plus modernes vers la fin du parcours.
Nous entamons ce voyage par la tiare de Manchester, quelques exemples exquis de plastrons, debroches et de diadèmes, pionniers du style guirlande de la Belle Époque. Nous découvrons ensuite l'impact des voyages des trois frères et leurs efforts pourétendre l'activité au-delà de Paris et pour attirer de nouveaux clients fortunés. Des vitrines intitulées IRAN, ÉGYPTE, INDE, JAPON, CHINE et RUSSIE, sont remplies de gouaches préparatoires des pièces et des différentes étapes duprocessus de conception. Ces lieux et ces designs ont été influents dans lacréation du style Art Déco, signature de la marque.
Broches, pendentifs, étuis à cigarettes et nécessaires de toilette portables, "accessoires parfaits pour le tourbillon social des Années Folles", sont au centre de ces vitrines ; cependant, il y a encore quelques pièces plus inhabituelles comme un nécessaire de toilette conçu pour contenir une clé, une ceinture de jade finement sculptée et mon coup de cœur personnel, deux joyeuses figurinesde Bouddha avec des têtes, des mains et des langues articulées. En Russie, oùces articles de luxe étaient principalement fabriqués par Fabergé, les frères Cartier ont trouvé leur propre niche grâce à leur utilisation de la couleur - utilisant l'améthyste et le quartz rose pour les sculptures au lieu de la néphrite ou de la bowenite, ou l'utilisation de couleurs lilas et rose dans l'émaillage, couleurs emblématiques de Cartier. Ces vitrines montrent également comment ils ont créé de belles pièces qui non seulement s'inspiraient de leurs voyages, mais incorporaient aussi des designs mariant histoire et modernité, comme l'utilisation d'une peinture persane antique complexe provenant de la propre bibliothèque de manuscrits de Cartier, des pièces de faïence d'Égypte ou même l'utilisation de bambou et de laque dans un miroir de poche japonais.
Les deux salles suivantes se concentrent sur la relation de la marque avec ses clients et certaines des figures les plus emblématiques du XXe siècle.S'inscrivant dans l'expérience de la narration, nous voyons des objets qui sont depuis devenus une partie de la mémoire culturelle. La conception même dessalles par Asif Khan MBE, s'inscrit dans l'aspect narratif d'où découle unegrande partie du désir de bijoux. Il a conçu la troisième salle, "Rituelsde pouvoir et d'apparat", avec une teinte différente derrière chaque objet, choisissant un dégradé arc-en-ciel pour représenter différents momentsde la journée : "La lumière que vous voyez en arrière-plan est la lumièrede Windsor au crépuscule, et au premier plan, c'est le rouge de Delhi au coucher du soleil", dit-il.
Ces vitrines célèbrent la créativité du design de Cartier et l'émergence de son style emblématique, tout en mettant en valeur son étroite association avec des clients clés tels que les membres de la Famille Royale et les Maharajas. Le fait de détenir de multiples Mandats Royaux dès les années 1940 a encore accrédité l'expression qu'Édouard VII a inventée : "le joaillier des rois et le roi des joailliers" pour décrire Cartier.
Nous voyons des pièces importantes telles que : le magnifique collier cérémoniel de Patiala, une commande de Bhupinder Singh, Maharaja de Patiala, en 1928, afin de sertir son trésor de pierres précieuses. Cela reste l'une des plus grandes commandes de l'histoire de Cartier, bien que malheureusement aujourd'hui ses diamants clés soient manquants. Également notable est la broche Williamson Diamond, conçue par l'artiste britannique Frederick Mew pour Cartier Londres en 1953 et comprenant un diamant rose de 23,6 carats présenté à la reine Elizabeth II comme cadeau de mariage par le Dr John Williamson, dont la pièce porte le nom, et avec elle une série de croquis préliminaires inédits de Mew, montrant l'évolution de ce design extraordinaire. Le bijou Tiger's Eye comprenant un diamant jaune brunâtre intense fantaisie de 61,5 carats, pour le Maharaja Jam Sahib de Newanagar en 1937 ; le diamant Allnatt : un diamant jaune intense fantaisie de 101,29 carats serti en 1953 - pour n'en nommer que quelques-unes des importantes pièces de diamant exposées.
En plus des grands diamants époustouflants, nous voyons des pièces de design iconiques telles que la broche Flamant rose, commandée par le Duc de Windsor en 1940, dans une vitrine entièrement dédiée aux pièces appartenant à la Duchesse de Windsor, qui était une autre cliente clé de haut profil pour Cartier. Les années 1940 ont également inauguré une nouvelle ère de bijoux sculpturaux et tridimensionnels, s'éloignant de l'esthétique Art Déco angulaire et géométrique. Sous la direction artistique de Jeanne Toussaint pour Cartier Paris, la collection Panthère a véritablement commencé à prendre forme. En 1948, elle a créé le premier bijou Panthère entièrement réalisé pour la Duchesse de Windsor et avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle image de féminité forte a contribué à la popularité du motif parmi les élites européennes et américaines. De plus, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, la clientèle royale et aristocrate a commencé à être remplacée par une nouvelle royauté : les célébrités et les stars de cinéma, donnant à Cartier une nouvelle voie de développement. Grace Kelly, Mia Farrow, Michael Douglas et Anne Hathaway ne sont que quelques-unes des stars de cinéma présentées dans l'exposition.
Dans les années 1960, le glamour des jours fastueux des diadèmes des années 1930 a cédé la place aux "Swinging Sixties" modernes, audacieux et non-conformistes, et l'exposition principale de bijoux se termine sur l'évolution actuelle des designs de Cartier et sa capacité unique à s'adapter aux énormes changements sociaux, économiques et culturels du XXe siècle afin de créer et de répondre aux besoins de sa clientèle, de rester pertinente et de continuer à être une marque de super luxe intemporelle.
Bien sûr, une exposition Cartier ne serait pas complète sans la reconnaissance de ses montres tout aussi légendaires et dès le début de l'exposition, nous sommes mis en appétit avec de magnifiques pendules mystérieuses, jusqu'à une montre-bracelet tutti frutti à cadran émeraude, culminant dans une salle dédiée à l'évolution des garde-temps de Cartier, suivant naturellement le point de l'exposition qui se concentre sur l'innovation technique avec le collier Serpent. Une salle de treize autres pendules mystérieuses met en valeur le design décoratif avec une ingéniosité technique où les aiguilles des horloges sont montées sur des disques de cristal transparent, semblant ainsi flotter dans les airs et entraînées par des engrenages cachés dans la base. Suivi d'une collection de montres-bracelets retraçant l'évolution de la forme et du style pour lesquels Cartier est réputé. Du Santos de 1904, du Tonneau de 1906, de la Tortue de 1912 et de la première Cartier Tank à la Cartier Crash des années 1960, avec également des exemples de garde-temps sous forme de bijoux cachés dans des bracelets ou en broches.
L'exposition commence par une tiare et se termine par une salle remplie de diadèmes éblouissants, dont l'un a été commandé récemment, en 2017. Je recommande vivement une visite si vous le pouvez et de vous perdre dans le glamour et la beauté de l'exposition. Il ne fait aucun doute que Cartier reste aussi désirable que jamais et cette exposition ajoutera sans doute à la fois à l'intérêt et à la valeur des pièces Cartier, en particulier des pièces vintage signées. Les bijoux Cartier vintage signés n'ont jamais baissé en valeur et l'importance d'une évaluation Gurr Johns pour s'assurer que votre article est assuré à sa juste valeur est essentielle pour éviter d'autres chagrins si une pièce venait à être perdue ou endommagée. Des évaluations régulières sur place permettent également de vérifier les fermoirs et les sertissages pour s'assurer que votre pièce est aussi protégée que possible.